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学唱歌入门教程:合唱指挥需要掌握的技巧

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2019-09-16

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学唱歌入门教程:合唱指挥需要掌握的技巧学唱歌入门教程合唱指挥需要掌握的技巧指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。下面中音阶梯中音阶梯小

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学唱歌入门教程:合唱指挥需要掌握的技巧

学唱歌入门教程

合唱指挥需要掌握的技巧

指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。下面中音阶梯中音阶梯小编就为大家来讲讲合唱指挥需要掌握的一些技巧,欢迎阅读。

合唱指挥需要掌握的13个技巧

一、指挥的基本姿势

指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势可大致分为以下几种:

1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。

2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。

二、指挥的击拍动作

击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:

1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。

2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。

击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。

三、指挥的击拍技巧

为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:

1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。

2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。

3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。

指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。

四、指挥的动作技巧

指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:

1、认真体会有关理论和技术要领;

2、保持正确的姿势;

3、注意双手动作的范围;

4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;

5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;

6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;

7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;

8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;

9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。

五、设计指挥图式的原则

指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。

于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。

偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。

1、强拍 自上而下的直线;

2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线;

3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。

反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。

指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。

有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。

我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。

六、常用拍子的指挥图式

乐曲的拍子有三种:

1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。

1、单拍子

a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。

图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向

对称进行。

b、三拍子 常见的拍号有:四三拍、八三拍、

2、复拍子

复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。

a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。

b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。

c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。

第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。

d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,

第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍

复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、混合拍子

a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。

b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。

七、起拍

起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:

1、预备

眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。

如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。

2、吸气

吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

3、起拍

吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。

由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。

下面说明几种常见的起拍图式:

强拍起拍

进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。

抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。

b、弱拍起拍

c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。

分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:

1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;

2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

八、收 拍

收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。

收拍动作包括两个部分:

1、预备

这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

2、收拍

这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。

收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法

长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。

保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。

1、长音 保持动作适用于长音。

2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法

呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸

合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。

2、休止

音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止

这时要在休止处收拍,可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止

如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法

前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍

合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,

四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。

2、分拍

分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法

1、力度的对比

力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围

一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的紧张度

一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。

2、速度的对比

速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。

十三、指挥双手的分工

指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。

指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。

法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。

双手具体的分工大至是:

1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。

2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。

指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。

指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。

优秀合唱指挥必备三大基本要领

1、合唱指挥需要具备的基础知识

指挥作为合唱队的核心,是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂,合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识,这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响,表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史,最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱,也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因,研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格,很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格,这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等,所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究,这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。

键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉,一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础,指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力,这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差,指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情,合唱队员的每一次强弱,呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上,所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁,最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品,这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观,这三点也是指挥基础的三个要素。

2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力

合唱作为一种集体演唱的艺术形式,要以唱作为训练的基础,这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧,所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力,两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上,要以科学的美声唱法为发声基础,从最基础的声乐理论作起,使每一个合唱队员深入地了解发生的原理,怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字,所以科学的训练方法至关重要,要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息,就需要平时严格的训练方法,尤其是在共性发声上的训练,可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声,从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。

室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别,但两者演唱时都应以美声唱法作为基础,美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化,也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课,必须遵循严格系统的训练方法,使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持,不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色,如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。

克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。

下面是呼吸的三种方法:

1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大,主要集中在肺的上部,这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张,导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣,所以在声音训练中是不被提倡的。

2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深,由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞,如果流畅性不够,就会影响发声的位置,容易使声音缺乏圆润性和灵巧性,并出现声音位置偏低。

3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法,这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满,使发声器官得到了充分的放松,对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用,加上吐气的控制力,即可使声音变得圆润饱满,使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。

懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如,快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功,再辅以跳音练习,充分调动横膈膜的弹性,加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习,逐步形成高度的声音融合性,使各声部之间的音色达到统一。

3、合唱指挥的挥拍与音乐表达

指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一,它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等,还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展,指挥的挥拍图示也逐步统一,基本动作是:强拍向下弱拍向上,在指挥的图式练习中左右手要分工明确,不能两只手无休止的同时打拍子,右手应该作为基本节奏强弱的执行者,而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息,以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为:单拍子(大多出现于戏曲中)、复拍子(二拍子、三拍子、四拍子),还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础,在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习,如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。

指挥作为合唱队的灵魂,在指挥作品的时候,不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素,在不同音乐风格里面,不一定是传统的富有规律性的节拍,尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性,这就需要指挥在排练前要熟读总谱,根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言,更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同,但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的,也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。

对合唱指挥的要求

1、总体要求

指挥动作是无词的语言,无声的演奏,他表达指挥对作品的解释和对合唱队员的指示要求,所以,指挥动作应当科学化--简明,有说服力;艺术化--美观,有感染力。具体说,他应符合下面的要求:

(1)动作精确、简练、清楚明了,切忌多余的动作,如不必要的绕花、晃肘、抖身、随着拍子点头耸肩等。因为所有这些多余动作都会削弱合唱队员对指挥手势的注意,影响指挥图式和拍点表达的清晰。

(2)为了给合唱队员以充分准备,指挥动作必须有预示,应当动在拍子的面前,而不是跟在合唱队员后面。

(3)动作应松弛,既能使指挥者持久指挥而不疲乏,又能使合唱队员的演唱准确。

(4)指挥动作应反映出该音乐作品应有的整体音响效果。也就是说,动作设计要与所表达的音乐内容和感情相吻合,要表达出包括表情、色调起伏及变化等各种处理上的提示。

(5)每个指挥者都有自己的特点和习惯动作,这是不可避免的。但是不可违背作品的要求,不可追求脱离内容的形式去耍弄庸俗的花哨和哗众取宠的姿态。指挥者应尊重合唱队员的意见,使指挥动作能被他们所理解和接受。同时指挥者还应注意到民族的表演习惯和欣赏习惯。

(6)指挥动作应有整体的设计和安排,突出重点,抓住关键,注意动作的分寸感和幅度大小的各种对比和发展变化。

指挥的动作应表达的内容是很多的,大致上有:拍子、速度、力度、节奏、乐句、暗示声部的进入及特殊效果的出现、音色的变化、和声的变化、声部的均衡及层次、色调的微妙变化、情绪--喜怒哀乐的变化、音乐布局的处理(包括松紧、高潮的出现、对比、段落间的衔接),以及乐曲的风格等等。

2、指挥者的站立姿势

站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩平,使整个人的姿势呈现出自如、大方、放松和平稳。肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧,前臂平置或略抬起;两脚稍分,略成外八字,可稍有些前后,以支撑身体的平稳和上身的转动,两腿直立肌肉不过分紧张,避免疲劳。

3、指挥动作的放松

指挥的放松应包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。手臂是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位。由此入手,练习手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。练习手臂放松的动作,先垂直上下,后横向拖拉,然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。腕的放松以左右上下都能灵活自如为目标,可以分别在前臂下垂、平举、上抬(低、中、高)的不同位置练习。

4、关于夸张动作的说明

每个指挥者都有各自夸张的习惯动作,在有些情况下运用夸张的动作是必要的:如光线太暗,指挥动作不容易被合唱队员看清楚时;如在乐曲尚不熟练,指挥进行初排时;如在乐曲容易出差错的地方;如在队员注意力不集中时;如在某声部忘记进入或忘记了某种特殊效果时;再如速度过快、有失控可能时等等。除此之外,一些不必要的夸张都是破坏音乐的表现,是不可取的。

中音阶梯推荐唱法小知识1:

民族唱法的依字行腔和咬字吐字

民族声乐中的依字行腔

民族声乐的表现具有浓郁的中华民族独特的气质。因此,民族声乐是音乐与语言相结合的艺术,而在歌唱中的语言却是占主要地位的。在演唱过程中要求咬字要准确,吐字要清晰。如果字咬不好了就变成其他的字了,所以字正是歌唱的前提。但是在唱歌中光有字当然是不行的,还要有腔才是真正的歌唱。歌唱就是依字行腔的,那么吐字就是依母音行腔了。首先要有了“字”才能谈“腔”,无字之腔在中国的民族声乐中是没有的。同样从歌曲的形成先后来看,是先有词,后有曲。从吐字发音的过程来看更是先有字后有声。从古至今“字领腔行、腔随字走”是我们歌唱的原则。

通畅如流水的行腔犹如歌曲的灵魂,“唱曲之妙,全在顿挫,毕一唱而形神必出,隔垣听之。人之装束形容,颜色气象,及举止瞻顾,宛然如见,方是曲之尽境”。“如喜悦之处,一顿挫而和乐出;伤感之处,一顿挫而悲恨出”。这些传统理论,都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。如果没有这些,就没有一首真正意义上的好歌,那么它一定索然无味。我们在唱每一首歌时,除了在咬字吐字方面多下工夫外,还应对它行腔的抑扬顿挫作一番深入的研究,合理安排歌词中各种强弱音的处理,使演唱此起彼伏,层次鲜明,必要的时候还因该运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔。

总之在演唱中既要表现出咱们民族语言的魅力的同时,又要表现出行腔的魅力。因为优美的行腔加上生动清晰的语言,才能更好的概括和表达出歌曲的思想内容,刻画出动人的艺术形象,深化音乐的主题,使歌声更富有感染力,达到扣人心弦的艺术效果。

民族声乐中咬字吐字与说话的联系与区别

其实说到唱歌它也是一种说话,只是方式不一样。唱歌和说话其实还是有很多相同的地方,我们应该运用这些共同点,在声乐教学中是会有一定帮助的。我们平常生活中的说话习惯,其实在相当程度上影响着甚至决定着我们歌唱者的咬字吐字。好的读字方式本身就是一项声音训练的练习,对于帮助完善歌声的共鸣作用及气息的稳定支持作用是具有重要意义的方法之一。

因此,我们因该考虑根据具体情况的需要,提醒自己说话的好坏肯定会影响到唱歌时的发声,所以在平时的说话中就开始训练自己的咬字吐字发音,在一点一滴中去积累,同时还必须学习正确的朗读方法,读字的整体感觉,应该多去注意捕捉口语的感觉,注重一句歌词的逻辑重音和语调的抑扬顿挫。通过字、词、句的含义去支配字音。具体地说,要用情绪和情感的感觉去支配字音的高低起伏、抑扬顿挫的变化。并把全部注意力集中在歌词的含义上,以细致准确地表达一首歌曲的含义。正如莎士比亚所说的:“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”换而言之,好的歌唱能力自然伴随着好的读字。

从歌曲的解释和听众的立场来说,歌唱者的咬字吐字比起歌唱者的声音更为重要。因此,在歌唱中扎实的咬字吐字是正确发声的重要基础。正因为读字咬字吐字这样的重要,所以在我们声乐学习中,我们不妨去学习普通话,既练习了我们的汉语,关键对于我们的唱歌有很大的帮助。因为无论是在我们学习新歌还是在准备唱一首歌的时候,我们都因该先去把它好好的大声的朗读几遍,再根据我们朗读时的腔体加上音高的变化,自然的顺着气息唱出来就可以了。

中音阶梯唱法小知识2:

玩彩网app是说话式的流行唱法?

一、玩彩网app是说话式的流行唱法?

说话式的发声方法,简单说来,就是将平时说话的声音扩大,将各个声区连贯起来,用说话时轻松舒适的发声方式来唱歌,但切记,这并不表示你唱出来的歌声和说话声一样,而是指你不必提高喉头位置去唱高音,或者压低喉头位置去唱低音。重视本嗓原声,是流行唱法的最大特点。说话式自然地发声和演唱,是歌唱中,尤其是新概念下流行歌曲演唱的根本原则,同时也是现代歌手正确获得演唱技巧的捷径,更是歌手快速走向成功的必经之路。住往最简单的理论,解决最复杂的难题。

二、为玩彩网app提出“说话式的流行唱法”?是否有作用?

理论是从实践中总结出来的。说话式流行唱法是笔者从二十多年的教学实践中,经过反复推敲,逐渐悟出来的一种声乐演唱方法,或许有人会称其“旁门左道”但无独有偶,此方法与美国声乐大师赛斯所倡导的。

众所周知,美声和民族两种唱法,无论在发声方法、声音位置,还是在发声效果和艺术感染力方面都是不同的两种艺术形式。大家也知道,流行音乐在以上几个方面与美声和民族声乐更是相去甚远,既然美声和民族唱法都具有系统的教学体系,那么流行声乐也应该探索出一条适合本唱法的教学体系。

事实上,在美声民族唱法教学中,也有不少教师常常强“说话”的感觉但相对美声和民族唱法而言“说话式”的自然唱法对流行声乐显得更加重要,这也是与其他传统唱法有着本质上不同的一种演唱方法。

中音阶梯唱歌技巧小知识3:

玩彩网app是微笑状态唱法?微笑状态唱法怎么练习?

 主要是强调在发声训练中提起笑肌的一种感觉。在人类生活中有许多自然状态,可以诱发歌唱机能的控制,如微笑很容易调动笑肌的提起。当笑肌提起时,易于 启动上部共鸣的配合,声音明亮,面罩效果强烈,对于i、e、a音比较适合。在横、竖交叉唱法中,微笑状态歌唱方法适合于横唱。


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